大师也“偷偷”画照片！？是偷懒还是创作需要？
说起“画照片”，许多人都以为这太不“艺术”了。“画照片”不仅不能体现艺术家的体现形式和看法，而且退一步讲，纵然对于尚在磨练技术的学生，“画照片”也会损害他们对自然的视察能力。可是万万没想到，小编在翻阅资料时，看到许多大艺术家，都曾经画过照片。
好比，印象派重要画家德加 ，德加出生于法国巴黎，父亲是个金融资本家，祖父是画家。下图中的芭蕾舞女演员，是我们熟悉的德加。
可是，你或许不知道，德加的芭蕾舞演员之所以特别，一个重要的原因就是受到了摄影的影响。好比下图右边这张，就是脱胎于左边的摄影作品。学院派人物画的往往讲求平衡的构图，带有对永恒和完美的追求，绝对禁忌人物被裁掉一块。但德加的作品中，近处的人与远处的人巨细悬殊，人物画边缘被裁掉一块，场景像是暂时的抓拍，与传统人物画的意趣截然不同。
脱胎于摄影的德加作品。再好比梵高的好基友、后印象派巨匠高更，高更是十九世纪下半叶法国后印象派著名画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称为后印象派三杰。
高更著名的“塔希提岛”系列也不行制止的“画照片”？！高更的画作出现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，以斗胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来支解色彩。画面具有强烈的装饰性和形式美感。
画照片都能画出新的艺术气势派头，大艺术家~~其实，今天要先容的许多艺术家基本都来自印象派和后印象派时期。因为其时，也就是19世纪，摄影术泛起。给一直以来以“模拟说”创作理念的绘画艺术带来了很大打击。
对于记载的需要，摄影对绘画具有显着替代性。从前以“模拟”为目的缔造的绘画，无论是色彩、结构还是透视，如果不重新建设，都面临着“被替代”的威胁。
所以，“摄影术”对其时艺术家的思想，真的是发生了很大的打击。他们研究它，思考它，受到它的启发，又想着如何能跟它纷歧样？所以，就连许多艺术家的偶像、“现代主义之父”塞尚，也画过照片！塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。那些年，塞尚画了不少照片。塞尚的伟大之处在于对色彩与明暗具有前所未有的分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的结构被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式泛起纯粹的艺术，这是以往任何绘画门户都无法做到的。
很难说，他在画照片的时候，是不是正在酝酿这些颠覆性的创见？无论从透视、还是从色彩上讲，这种绘画自律性的生长，都是摄影不行替代的。印象与后印象派时期，许多艺术家都受到摄影的影响，不信你看马奈的人物画。
艺术史家约翰·查理曾说：“是什么使这些模特看上去如此专心，而又如此发愣呢？显然不是艺术家，而是摄影师纳达尔的魔术盒。”（摄影师纳达尔是马奈的挚友）看起来像是闪光灯拍摄的刺眼效果？下图中这位个头不高的艺术家是后印象派艺术家劳特累克，劳特雷克，1864年11月24日出生于法国阿尔比，1901年9月9日逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。自幼身有残疾，因而发育不全。法国贵族家庭身世、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特尔之魂”。
我们来看看他的“照片”画，他有时会将照片翻个180度博纳尔（1867-1941）博纳尔早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风受印象主义和新印象主义影响。其时报纸上的标题先容为：博纳尔，一个摄影师？！瓦洛东（1865.12--1925.12）瓦洛东，其时到场了巴黎的纳比派，恒久与纳比派画家劳特累克、朋纳、维雅等团结展出。他创作了一批描绘巴黎生活的作品。
从历史的角度看，19世纪摄影术的泛起，刺激了其时绘画的生长。上面这些“画照片”的例子，也说明晰其时的艺术家从摄影的角度，对艺术举行的重新思考。贡布里希在《艺术生长史》中写道：如果不是有两个辅佐，资助19世纪的人们用差别的眼光看世界，印象派这场斗争也不会那么迅速，那么彻底地获告捷利。一个辅佐是日本的彩色版画，而另一个辅佐就是我们现在生活中的摄影术。
照片直接酿成“绘画作品”在印象派这一时期麋集泛起，也是很有趣的现象。看了这些大师的“照片画”，不得不说纵然是在这一特定时期，加工“照片”也不是简朴的模拟，必离不开艺术家的思考和缔造性。最后，放一组梵高摹仿大师的画作。
梵高喜欢拿当年大师的画作举行再创作，纵然摹仿，也有自己的气势派头。有趣的是，他摹仿的作品厥后变得比大师更值钱！。
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